晚會一般在大型歌舞廳舉行，具有專業性質，兼備了卡拉OK、舞廳的功用點。它的經營方式，更著重于高層次的、具有專業水平的藝術表演和演唱。成都音響燈光廠家認為，晚會舞臺一般要求有較大的空間，特別是高度不能太低，舞臺相對獨立、完好，晚會的表演節目一應俱全，而不同類型的節目，乃至于不同情調的音樂、歌曲都要求有不同的燈光烘托氣氛。

　　因此晚會最先考慮的應該是燈光問題。一個好的燈光師，會在設計的時候已經考慮了整臺晚會的通盤考量。并且會和所有的工作人員進行事前溝通。確保現場的每一束燈光都會精確地投射在舞臺上。

　　燈光作為一種藝術創作，它不僅要在前期投入大量的工作，同時這一創作也始終貫穿在整個節目錄制的過程中，利用整個演出策劃書，以晚會導演的總體構思為原則，以特定的場景為基礎，以演員和景物為塑造對象，利用各種燈具和燈光控制系統，進行構思與創作，設計出一整套嚴密的實施方案，這套方案應能控制，表現晚會中場景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出氣氛等，為晚會服務。

　　1、晚會導演的溝通

　　作為晚會的總策劃和執行者，導演的重要性不言而喻。燈光師首先就需要和導演進行溝通，全盤了解導演的整個構想。首先要充分理解晚會總導演對晚會的構思，和對燈光、舞美的具體要求。

　　和全體演職人員一樣，燈光師必須要全力配合導演。這也是為了整個大型晚會的整體效果。導演是把握全局的總指揮，他要調動全體創作人員發揮各個專業的特長，互補各自的不足，力求把晚會做好。燈光設計師同其他人的溝通，了解了其他人員的想法，也要及時反饋給導演。讓導演第一時間掌握全體人員的資料。有時，燈光設計師的創作構想會給導演一些啟發，使導演總體構思產生了新意，對原來的設想要進行修改和補充。這種相互配合的二度創作，會使整臺晚會達到最佳效果。

　　2、舞美、多媒體設計的溝通

　　由于舞美、多媒體與光是相互依賴、相互輝映共同展現給觀眾的可視效果，整臺晚會最好的效果和最佳的藝術性，因此燈光設計師必須吃透美術的方案，掌握場景的用料、結構、材質及光的反光率，對景物增建的位置等了解深透，做到心中有數，最好能與舞美師、多媒體設計師共同設計和擬定方案。

　　3、充分了解節目內容：

　　節目形式包括歌曲類型、歌詞內容和節目的構成。舞臺燈光師，首先要對演出現場的空間狀況進行詳細了解，需要獲得演出環境空間的平面圖、剖面圖資料，劇場臺口的高度、寬度、舞臺深度的數據等。知道什么樣的燈可以獲得想要的效果，并能充分理解劇目主題，使燈光為劇目的整體表現服務。最后，燈光師的成熟周期較長，因此需要極大的耐心。

　　4、根據晚會策劃的總體要求：

　　制定切實可行的燈光設計方案。對于每一位燈光設計師來講，當接到晚會的燈光設計任務時，都會根據晚會的風格和形式首先產生一套初步的設計方案。由于晚會有特定因素，故這些方案的產生往往又帶有一定的假設性，而且還要根據晚會對燈光專業可投入的總體預算，以及各種燈具的具體分配來最終確定燈光方案。目前流行一種說法"大投入大制作，小投入湊合作，不投入沒法做"，這就提示我們對于大型綜藝晚會和制作，各專業在制定方案時一定要"切實可行"，否則會勞而無功。